【转载】摄影师并不会讲故事，故事来自于你

对于街头摄影来说，情绪是灵魂，是人带来了情绪，只看一条马路一栋建筑不可能带给你任何感触，而人的加入，人的动作，人的表情，人所做的一切，都在告诉我们一个故事正在发生。
这个故事可能并不是真实发生的，而只存在于你的想象之中，但是能够让你开始对画面中的内容展开脑洞，就是一张照片成功的开始。

一张照片的技术完美，像是那些好看的风景照片，它们真的很好看，可以被印成海报贴在墙上，可以被制成明信片将风景传递给对方。但是也仅此而已，这样的照片，看过了就忘了，这样技术完美的照片，你能拍出来，别人也能拍出来。找对合适的机位，用合适的参数，所有人都可以快速的复制。

而情绪，是无法复制的，每个人在这一刻所表现出来的情绪，过去了就没了。作为一个静态的媒体，照片会冻结住时间，你在照片中看到了人，看到他的动作，或是快乐，或是悲伤，你却不知道上一秒发生了什么，更不会知道下一秒将会怎样。于是一切只能靠你的想象，脑补会让一张照片更加伟大。

很多时候，摄影师并不会讲故事，他只是创造了一个空间让观看者能够主动的参与其中，故事不属于摄影师，故事是每个观看者的。
用照片讲故事，听起来好像并不是那么简单，事实上，只需要一个有趣的角色或者一些小细节就能够做到，只要它足够引起观看者的注意。因为照片中的故事比起简单的线性描述的故事更加抽象，它并不由摄影师来决定，而是存在于每一名观看者的脑海中。可能某些小细节或者某个特定的人物某一个特定的动作会勾起观看者的一些自身的联想，将他们的主观情绪代入其中。

不同于电影和书籍，照片中的故事不需要循序渐进，它是在一瞬间抓住观看者的心的。因此，需要一个清晰明确的构图来突出这个故事，如果照片中主体不明确，引导线混乱，是很难让观看者产生代入感的。

尽管照片并没有时间的流动，但是对于拍摄者来说应该用合适的角度来向观看者阐明故事的方向。

对于街头摄影，可能不仅仅是街头摄影，一个很大的误解是，摄影师应该将所有内容打包到一张图像中，让观看者一目了然。可是这又不是中世纪的古典油画，可以用无数个人物来撑起一个庞大的主题。